Skyfall Beats
Ava Max (bürgerlicher Name — Amanda Ava Koçi; geboren am 16. Februar 1994 in Milwaukee, Wisconsin, USA) — ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin albanischer Herkunft. Internationale Bekanntheit erlangte sie Ende 2018 mit «Sweet but Psycho» und festigte ihren Erfolg anschließend mit Songs wie «So Am I», «Kings & Queens», «Salt», «My Head & My Heart», «Maybe You’re the Problem», «Million Dollar Baby» und weiteren Dance-Pop-Singles.
Die Musik von Ava Max bewegt sich vor allem zwischen melodischem Pop, Dance-Pop, Europop und Electropop. In ihren Arrangements tauchen regelmäßig Elemente aus Disco, dem Synth-Pop der 1980er-Jahre, dem Eurodance der 1990er-Jahre und der Clubmusik der 2000er-Jahre auf.
Ava Max hat drei Studioalben veröffentlicht: Heaven & Hell (2020), Diamonds & Dancefloors (2023) und Don’t Click Play (2025). 2026 beendete die Sängerin ihre Zusammenarbeit mit Atlantic Records, begann ihre Musik über das eigene Unternehmen Ava Brands LLC in Partnerschaft mit Artist Partner Group zu veröffentlichen und startete den nächsten Albumzyklus.
Albanische Familie und Kindheit
Amanda Koçi wurde in Milwaukee als Tochter albanischer Einwanderer geboren.
Ihre Eltern verließen Albanien Anfang der 1990er-Jahre nach dem Zusammenbruch des kommunistischen Regimes. Eine Zeit lang lebten sie in Frankreich, wo sie Unterstützung vom Roten Kreuz erhielten, bevor sie in die USA übersiedelten.
Musik spielte in der Familie von Anfang an eine wichtige Rolle. Ihre Mutter erhielt eine klassische Gesangsausbildung und sang Opernrepertoire, ihr Vater spielte Klavier. Amanda Koçi erzählte später, dass sie gemeinsam mit ihrer Mutter sang und zu Hause häufig Musik von Whitney Houston und anderen großen Popstimmen lief.
Als Amanda Koçi etwa zwei Jahre alt war, zog die Familie von Wisconsin nach Virginia. Dort verbrachte sie den größten Teil ihrer Kindheit.
Erste Auftritte
Amanda Koçi begann ungefähr im Alter von sieben oder acht Jahren auf der Bühne aufzutreten. Sie nahm an Gesangswettbewerben für Kinder teil, darunter Veranstaltungen von Radio Disney, und ihre Eltern fuhren mit ihr zu Wettbewerben nach Florida und in andere Bundesstaaten.
Mit neun oder zehn Jahren wurden die Auftritte regelmäßig. Später erzählte die Sängerin, dass vor allem die Reaktionen des Publikums und der Jurys sie erstmals ernsthaft über eine professionelle Musikkarriere nachdenken ließen.
Die Schulzeit verlief schwieriger. Ava Max sprach mehrfach darüber, von Mitschülern gemobbt worden zu sein, und absolvierte einen Teil ihrer Schulbildung zu Hause.
Erster Versuch, in Los Angeles Karriere zu machen
Als Amanda Koçi vierzehn Jahre alt war, verkauften ihre Eltern das Haus und zogen mit ihrer Tochter nach Kalifornien, um ihr den Einstieg in eine professionelle Karriere zu ermöglichen.
Der Versuch kam jedoch zu früh. Vertreter der Musikindustrie zeigten trotz ihrer Gesangsausbildung und erster eigener Songs kaum ernsthaftes Interesse an der jungen Sängerin.
Etwa ein Jahr später verließ die Familie Los Angeles und zog nach South Carolina. Dort schrieb Amanda Koçi weiter Musik.
Mit siebzehn kehrte sie nach Los Angeles zurück — diesmal gemeinsam mit ihrem älteren Bruder, der sie zeitweise als Manager unterstützte.
Demoaufnahmen und Künstlername
Auch nach dem zweiten Umzug gelang kein schneller Durchbruch. Amanda Koçi nahm Demos auf, traf Songwriter und Produzenten und suchte weiter nach dem richtigen Team.
In ihrer Jugend verwendete sie den Namen Amanda Kay und stellte sich später nur noch als Ava vor.
Danach entstand der Künstlername Ava Max. Die Sängerin erklärte ihn als Verbindung zwischen dem weicheren Klang von Ava und dem härteren, markanteren Max.
Begegnung mit Cirkut
Eines der wichtigsten Ereignisse ihrer frühen Karriere war die Begegnung mit dem kanadischen Produzenten Cirkut — Henry Walter.
Sie lernten sich ungefähr 2014 in Los Angeles kennen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Cirkut bereits mit großen internationalen Popstars gearbeitet.
Ihre Zusammenarbeit dauerte viele Jahre. Cirkut war an der Entstehung der meisten frühen Hits von Ava Max sowie an ihren ersten beiden Studioalben beteiligt.
Atlantic Records
2016 stellte Ava Max den Song «Anyone but You» auf SoundCloud online. Die Aufnahme weckte das Interesse der Musikindustrie.
Kurz darauf unterschrieb die Sängerin bei Atlantic Records und Artist Partner Group.
Die folgenden zwei Jahre dienten der Suche nach passendem Material und der Entwicklung ihres Bühnenimages. 2018 erschienen «My Way», «Slippin» und «Not Your Barbie Girl», doch der eigentliche Durchbruch kam mit dem nächsten Song.
«Sweet but Psycho»
Am 17. August 2018 veröffentlichte Ava Max «Sweet but Psycho».
Der Song wurde von Ava Max, Madison Love, TIX, Cook Classics und Cirkut geschrieben. Die Produktion übernahm Cirkut.
Die Komposition ist um den widersprüchlichen Charakter ihrer Protagonistin und ein bewusst überzeichnetes Popbild aufgebaut, das direkt im Titel formuliert wird.
Die Single stieg schnell in den europäischen Charts. In Großbritannien stand sie vier Wochen lang auf Platz eins und blieb anschließend mehr als ein Jahr in den britischen Top 100.
«Sweet but Psycho» erreichte in mehr als zwanzig Ländern Platz eins und schaffte es in den USA in die Top 10 der Billboard Hot 100.
Max Cut
Parallel zum musikalischen Erfolg entwickelte sich eines der bekanntesten Elemente des frühen Ava-Max-Images — die asymmetrische Frisur Max Cut.
Eine Seite der Haare war deutlich länger als die andere. Ava Max zufolge entstand diese Form ursprünglich zufällig während eines Frisurenexperiments.
Der Max Cut wurde mehrere Jahre lang in Musikvideos, Fotoshootings und Konzerten verwendet und wurde zu einem wichtigen Bestandteil ihres frühen visuellen Images.
«So Am I»
Im März 2019 erschien «So Am I».
Der Song richtet sich an Menschen, die sich anders als ihr Umfeld fühlen, und führte das für die frühen Songs von Ava Max typische Format fort — direkter Text und ein großer, melodischer Refrain.
Später wurde eine Version mit NCT 127 veröffentlicht.
«Torn» und «Salt»
Die nächsten wichtigen Veröffentlichungen waren «Torn» und «Salt».
«Torn» orientierte sich stärker am Disco-Pop, während «Salt» zu einem der populärsten Songs ihrer frühen Phase wurde, obwohl der Titel bereits vor seiner offiziellen internationalen Veröffentlichung im Internet kursierte.
«Kings & Queens»
Im März 2020 veröffentlichte Ava Max «Kings & Queens».
Der Song wurde nach «Sweet but Psycho» zu einem ihrer größten internationalen Hits. Im Refrain wird eine melodische Linie verwendet, die mit Bonnie Tylers «If You Were a Woman (And I Was a Man)» und dem späteren «You Give Love a Bad Name» von Bon Jovi verbunden ist. Daher wird Desmond Child als Mitautor geführt.
Der Text interpretiert klassische Märchenrollen neu: Die Frauen im Song warten nicht auf Rettung, sondern bestimmen selbst, was geschieht.
Heaven & Hell
Am 18. September 2020 erschien das Debütalbum von Ava Max, Heaven & Hell.
Das Konzept des Albums basiert auf dem Gegensatz zwischen einer symbolischen «hellen» und einer «dunklen» Seite.
Auf dem Album sind enthalten:
- «Sweet but Psycho»;
- «Kings & Queens»;
- «So Am I»;
- «Salt»;
- «Torn»;
- «Who’s Laughing Now»;
- «OMG What’s Happening»;
- «Naked»;
- «Take You to Hell»;
- «Born to the Night».
Heaven & Hell verbindet Electropop, Dance-Pop, Disco und Europop. Die meisten Songs sind kompakt aufgebaut und gelangen schnell zum Refrain.
Wegen der COVID-19-Pandemie konnte unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums keine vollständige internationale Tour stattfinden.
«My Head & My Heart»
Im November 2020 erschien «My Head & My Heart», das später in die erweiterte Ausgabe von Heaven & Hell aufgenommen wurde.
Der Song verwendet eine melodische Interpolation von «Песенка» der Gruppe «Руки Вверх!», deren Melodie durch europäische Versionen auch international bekannt wurde.
Die Single wurde zu einem weiteren internationalen Erfolg für Ava Max.
«EveryTime I Cry» und «The Motto»
2021 veröffentlichte Ava Max die eigenständige Single «EveryTime I Cry».
Im November desselben Jahres erschien «The Motto» — eine Zusammenarbeit mit Tiësto, die zu einem der größten EDM-Hits mit Ava Max außerhalb ihrer eigenen Albumdiskografie wurde.
Diamonds & Dancefloors
Die Arbeit am zweiten Album fiel in eine schwierige Phase im Privatleben von Ava Max. Ein großer Teil der Texte beschäftigt sich mit Trennung, Misstrauen und der emotionalen Verarbeitung einer Beziehung.
Im Frühjahr 2022 erschien «Maybe You’re the Problem», gefolgt von «Million Dollar Baby», «Weapons», «Dancing’s Done» und weiteren Songs.
Am 27. Januar 2023 wurde das zweite Studioalbum Diamonds & Dancefloors veröffentlicht.
Das Album enthält vierzehn Songs, darunter:
- «Million Dollar Baby»;
- «Sleepwalker»;
- «Maybe You’re the Problem»;
- «Ghost»;
- «Hold Up (Wait a Minute)»;
- «Weapons»;
- «One of Us»;
- «Cold as Ice»;
- «Dancing’s Done».
Im Vergleich zum Debüt stützt sich Diamonds & Dancefloors stärker auf Synth-Pop der 1980er-Jahre, Disco und Club-Elektronik und wirkt insgesamt geschlossener als Albumprojekt.
On Tour (Finally)
2023 startete Ava Max ihre erste vollständige internationale Solotour On Tour (Finally).
Der Titel spielte darauf an, dass ihr Debütalbum während der Pandemie erschienen war und keinen regulären Tourzyklus erhalten hatte.
Das Konzertprogramm verband Material aus Heaven & Hell und Diamonds & Dancefloors.
Barbie und «Choose Your Fighter»
2023 war Ava Max am offiziellen Soundtrack des Films Barbie beteiligt.
Für Barbie the Album nahm sie «Choose Your Fighter» auf — einen Dance-Pop-Song über die selbstbestimmte Wahl der eigenen Rolle.
«Whatever», «My Oh My» und «Forever Young»
Am 19. Januar 2024 erschien «Whatever», aufgenommen gemeinsam mit Kygo.
Der Song verwendet die Melodie von Shakiras «Whenever, Wherever».
Am 4. April veröffentlichte Ava Max die eigenständige Single «My Oh My».
Im Oktober folgte «Forever Young» — eine gemeinsame Aufnahme von David Guetta, Alphaville und Ava Max, basierend auf dem gleichnamigen Alphaville-Song von 1984.
Ende der Zusammenarbeit mit Cirkut
Zwischen dem zweiten und dritten Studioalbum kam es im professionellen Team von Ava Max zu erheblichen Veränderungen.
Die langjährige Zusammenarbeit mit Cirkut und Madison Love, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung der ersten beiden Alben gespielt hatten, endete.
Ava Max erklärte später, diese Phase sei emotional schwierig gewesen und habe den Aufbau eines neuen Teams erforderlich gemacht.
«Lost Your Faith»
Am 7. Februar 2025 erschien «Lost Your Faith» — die erste offizielle Single des dritten Studioalbums.
Der Song beginnt deutlich ruhiger als viele frühere Dance-Hits von Ava Max. Die Sängerin verband ihn mit einer Phase, in der sie Selbstvertrauen und frühere Orientierungspunkte im Leben verloren hatte.
«Lovin Myself»
Am 29. Mai 2025 veröffentlichte Ava Max «Lovin Myself».
Der Song kehrte zu einer energischeren Pop-Rhythmik zurück und thematisierte die Erholung nach einer schwierigen Beziehung sowie die Entscheidung, den eigenen Selbstwert nicht länger von einer anderen Person abhängig zu machen.
Als nächste Single folgte «Wet, Hot American Dream».
Don’t Click Play
Am 22. August 2025 erschien das dritte Studioalbum Don’t Click Play.
Das Album enthält zwölf Songs:
- «Don’t Click Play»;
- «How Can I Dance»;
- «Lovin Myself»;
- «Sucks to Be My Ex»;
- «Wet, Hot American Dream»;
- «Take My Call»;
- «Know Somebody»;
- «Lost Your Faith»;
- «Fight for Me»;
- «Skin in the Game»;
- «World’s Smallest Violin»;
- «Catch My Breath».
Auch klanglich greift das Album wieder auf Synth-Pop, Eurodance und Club-Pop zurück. Der wichtigste Unterschied zu den beiden Vorgängern liegt jedoch im neuen Songwriting- und Produktionsteam.
Don’t Click Play wurde das erste vollständige Ava-Max-Album, das ohne Cirkut und Madison Love entstand.
Ausstieg bei Atlantic Records
Nach der Veröffentlichung von Don’t Click Play endete die Zusammenarbeit von Ava Max mit Atlantic Records.
Im Februar 2026 bestätigte die Sängerin öffentlich ihren Abschied von dem Unternehmen, mit dem sie fast zehn Jahre verbunden gewesen war.
Ava Max gründete die eigene Struktur Ava Brands LLC und ging eine Partnerschaft mit Artist Partner Group ein.
Neue Aufnahmen werden von Artist Partner Group unter Lizenz von Ava Brands veröffentlicht.
«KiLL iT QUEEN»
Am 25. Februar 2026 erschien die erste Single der neuen Phase — «KiLL iT QUEEN».
Der Song behielt seine tanzbare Grundlage bei, während die visuelle Gestaltung dunkler und theatralischer ausfiel als beim vorherigen Album.
«KiLL iT QUEEN» wurde zugleich zur ersten Veröffentlichung des nächsten Studioalbum-Zyklus von Ava Max.
«Out Of Your Mind»
Am 15. April 2026 veröffentlichte Ava Max «Out Of Your Mind».
Der Song basiert auf einem schnellen, modernen Pop-Sound mit deutlich hörbaren Gitarrenelementen und einem großen Refrain.
Ava Max verband den Text mit ihren beruflichen Erfahrungen der vergangenen Jahre und dem Druck durch Erwartungen anderer Menschen an die Richtung ihrer Karriere.
«Energy», «FATE» und «Work»
Im Sommer 2026 beteiligte sich Ava Max an mehreren Projekten außerhalb ihres kommenden Soloalbums.
Für das offizielle Musikprojekt zur Fußball-Weltmeisterschaft 2026 nahmen Ava Max und BIA «Energy» auf.
Am 26. Juni erschien «FATE» — eine Zusammenarbeit von Alan Walker und Ava Max.
Am 31. Juli wurde «Work» veröffentlicht, aufgenommen für den Animationsfilm PAW Patrol: The Dino Movie.
Nächstes Studioalbum
2026 begann Ava Max einen neuen Albumzyklus.
Die ersten Solo-Singles dieser Phase waren «KiLL iT QUEEN» und «Out Of Your Mind».
Mit Stand September 2026 wurden Titel und Veröffentlichungstermin des vierten Studioalbums noch nicht offiziell bekannt gegeben.
Zum ersten Mal entwickelt sich ein vollständiger Albumzyklus von Ava Max außerhalb von Atlantic Records und über ihr eigenes Unternehmen Ava Brands.
Musikstil von Ava Max
Ava Max arbeitet vor allem im kommerziellen Dance-Pop. Die wichtigsten Genres ihres Katalogs sind Pop, Dance-Pop, Electropop und Europop mit Elementen aus Disco, Eurodance, Synth-Pop und EDM.
Ihre Songs sind meist um eine prägnante Melodie, tanzbare Rhythmen, Synthesizer und einen früh einsetzenden Refrain aufgebaut.
Ava Max greift regelmäßig auf Melodien und Ästhetiken früherer Jahrzehnte zurück. In «My Head & My Heart», «Whatever», «Forever Young» und anderen Aufnahmen finden sich Interpolationen oder direkte musikalische Verweise auf ältere Popsongs.
Dadurch verbinden verschiedene Phasen ihrer Diskografie moderne Popproduktion mit wiedererkennbaren Elementen der Tanzmusik der 1980er-, 1990er- und 2000er-Jahre.
Themen der Songs
Die Texte von Ava Max sind meist um eine klar formulierte Grundidee aufgebaut.
Zu den wichtigsten Themen gehören Beziehungen, Trennungen, Unabhängigkeit, Selbstwert und die Ablehnung von Definitionen, die einem von anderen Menschen aufgezwungen werden.
«Sweet but Psycho» arbeitet mit einem widersprüchlichen Frauenbild, «So Am I» richtet sich an Menschen, die sich anders als andere fühlen, «Kings & Queens» thematisiert weibliche Selbstbestimmung, während das Material von Diamonds & Dancefloors eng mit der Verarbeitung einer Trennung verbunden ist.
Auf Don’t Click Play treten Themen wie Erholung und persönliche Veränderung nach dem Ende früherer Beziehungen und einer langjährigen kreativen Zusammenarbeit stärker hervor.
Gesang
Die Gesangsausbildung von Ava Max ist stark mit ihrer musikalischen Familie und dem frühen Training in ihrer Kindheit verbunden.
Ihre Stimme besitzt ein dichtes, hohes Pop-Timbre, das sich besonders für kraftvolle hohe Töne und mehrstimmig geschichtete Refrains eignet.
In Studioaufnahmen ist der Gesang meist eng in dichte elektronische Arrangements eingebettet. Auf dem zweiten und dritten Album begann Ava Max häufiger eine weichere Stimmführung und Falsett einzusetzen, neben den für ihre frühen Hits typischen kraftvollen Refrains.
Visuelles Image
Das wichtigste visuelle Merkmal der frühen Phase war die asymmetrische Max-Cut-Frisur.
Später verzichtete Ava Max darauf, dauerhaft mit nur einem einzigen visuellen Erscheinungsbild zu arbeiten. Die Ära von Diamonds & Dancefloors war mit roten Haaren und Disco-Ästhetik verbunden, Don’t Click Play mit einer minimalistischeren visuellen Gestaltung, während die Veröffentlichungen von 2026 stärker theatralisch inszeniert wurden.
Der Max Cut bleibt dennoch eines der bekanntesten Merkmale der ersten Phase ihrer Karriere.
Privatleben
Ava Max sprach lange Zeit kaum öffentlich über private Beziehungen.
2023 erklärte die Sängerin, dass sie zu Beginn ihrer Zusammenarbeit mit Cirkut mit ihm liiert gewesen sei. Nach der Trennung arbeiteten beide weiterhin professionell zusammen und schufen einen großen Teil des Materials für die ersten beiden Alben.
Bis 2024 endete auch ihre kreative Zusammenarbeit.
Andere Bereiche des Privatlebens von Ava Max bleiben weitgehend außerhalb ihres öffentlichen Musikimages.
Diskografie von Ava Max
Studioalben
- 2020 — Heaven & Hell
- 2023 — Diamonds & Dancefloors
- 2025 — Don’t Click Play
Wichtige Singles
- 2018 — «Sweet but Psycho»
- 2019 — «So Am I»
- 2019 — «Torn»
- 2019 — «Salt»
- 2020 — «Kings & Queens»
- 2020 — «Who’s Laughing Now»
- 2020 — «My Head & My Heart»
- 2021 — «EveryTime I Cry»
- 2022 — «Maybe You’re the Problem»
- 2022 — «Million Dollar Baby»
- 2022 — «Weapons»
- 2022 — «Dancing’s Done»
- 2024 — «My Oh My»
- 2025 — «Lost Your Faith»
- 2025 — «Lovin Myself»
- 2025 — «Wet, Hot American Dream»
- 2026 — «KiLL iT QUEEN»
- 2026 — «Out Of Your Mind»
Ausgewählte Kollaborationen
- 2018 — «Into Your Arms»
- 2019 — «Alone, Pt. II»
- 2021 — «The Motto»
- 2024 — «Whatever»
- 2024 — «Forever Young»
- 2026 — «Energy»
- 2026 — «FATE»
- 2026 — «Work»
Ava Max als Popkünstlerin
Vor ihrem internationalen Durchbruch versuchte Ava Max mehrere Jahre lang, in der Musikindustrie Fuß zu fassen. Sie zog zweimal nach Kalifornien, nahm Demos auf und arbeitete mit unterschiedlichen Songwritern und Produzenten. Der Durchbruch mit «Sweet but Psycho» gelang erst nach einer längeren Phase eigener Versuche, eine professionelle Karriere aufzubauen.
Die ersten beiden Alben sind eng mit Cirkut, Madison Love und Atlantic Records verbunden, während Don’t Click Play bereits mit einem anderen Kreativteam entstand. Der Ausstieg bei Atlantic Records und die Gründung von Ava Brands eröffneten die nächste Phase ihrer Karriere, in der sie ihre Ausrichtung auf Dance-Pop beibehielt, zugleich aber mehr Eigenständigkeit bei der Organisation ihres eigenen Projekts gewann.
