KI/KI (Kiki Wesselo) ist eine niederländische DJ und Produzentin aus Amsterdam und zählt zu den markanten Persönlichkeiten der heutigen Trance-, Acid- und Techno-Szene. In ihrer Musik verbindet sich die Ästhetik der 1990er- und frühen 2000er-Jahre mit schnellem modernem Techno, Acid-Linien der Roland TB-303, euphorischen Trance-Melodien und druckvollen Club-Rhythmen. KI/KIs Karriere entwickelte sich innerhalb der queeren Amsterdamer Szene und ist besonders eng mit den Spielraum-Partys verbunden, bei denen sie 2018 Resident wurde. Später gründete Wesselo ihr eigenes Label slash, entwickelte das hybride Performance-Format 5HRS OF ACID und veröffentlichte Werke wie Leave It to the Vibe, 5 Mins Of Acid und Getting Ready For The Party. Zu ihrer Diskografie gehören außerdem Kollaborationen mit Marlon Hoffstadt, Armin van Buuren und Underworld.
Kiki wuchs in Epe, einer kleinen Stadt in den Niederlanden, auf. Elektronische Musik spielte in der lokalen Kulturszene keine zentrale Rolle, doch zu Hause hörte sie Platten ihrer Eltern, darunter frühen Trance von Tiësto. Später bezeichnete Wesselo diese Musik als eine der ersten Quellen ihres Interesses an der elektronischen Szene.
Ihre ersten Versuche, eigene Musik zu produzieren, reichen ungefähr bis zu ihrem fünfzehnten Lebensjahr zurück. Damals betrachtete sie Musikproduktion noch nicht als künftigen Beruf, sondern eher als Möglichkeit, Emotionen zu verarbeiten und mit Klang zu experimentieren. Wegen ihrer Ausbildung trat Musik für einige Zeit in den Hintergrund, und erst deutlich später kehrte KI/KI zur ernsthaften Studioarbeit zurück.
Mit siebzehn Jahren zog Wesselo nach Amsterdam. Dort ging ihre Beschäftigung mit elektronischer Musik erstmals über Platten zu Hause und das Internet hinaus: Kiki besuchte regelmäßig Clubs und Partys und stand schließlich selbst hinter den Decks.
Eine Zeit lang trat sie gemeinsam mit ihrem damaligen Partner als Duo auf. Da sich ihre musikalischen Vorlieben unterschieden, waren die Sets ein Kompromiss zwischen mehreren Stilrichtungen. Mit der Zeit erkannte Wesselo, dass sie die musikalische Dramaturgie ihrer Auftritte selbst bestimmen wollte, und konzentrierte sich auf ihr Soloprojekt KI/KI.
Spielraum und die queere Szene Amsterdams
Ein Wendepunkt war das Jahr 2018, als KI/KI begann, bei den Amsterdamer Spielraum-Partys aufzulegen. Das Projekt richtete sich in erster Linie an ein queeres Publikum und schuf einen Raum, in dem sich die Musikauswahl nicht an den üblichen Grenzen von Club-Techno orientieren musste.
Gerade bei Spielraum entwickelte sich eine der wichtigsten Eigenschaften von KI/KI: die freie Verbindung von Trance, Acid, Techno und Rave-Musik aus unterschiedlichen Epochen. Ende der 2010er-Jahre wurde älterer Trance noch längst nicht überall als zeitgemäßes Clubmaterial wahrgenommen, doch Wesselo integrierte solche Stücke konsequent in schnelle Techno-Sets.
Schon bald wurde sie Resident bei Spielraum und blieb dem Projekt auch nach dem internationalen Wachstum ihrer Karriere verbunden. Als das Spielraum-Team mit RAUM einen eigenen Club in Amsterdam eröffnete, trat KI/KI auch dort weiterhin auf.
Wesselo selbst bezeichnete die queere Szene mehrfach als Fundament ihrer beruflichen Entwicklung. Dieses Umfeld gab ihr die Freiheit, sowohl musikalisch als auch mit ihrer Bühnenidentität zu experimentieren, ohne sich an bereits etablierte Vorstellungen von Techno oder Trance anpassen zu müssen.
Trance, Acid und Clubmusik der 1990er
Eine der wichtigsten Grundlagen für den Sound von KI/KI ist die Clubmusik der 1990er-Jahre. Nach Beginn ihrer Solokarriere suchte sie besonders intensiv nach älteren Trance-, Techno- und Acid-Veröffentlichungen, darunter wenig bekannte Platten und Aufnahmen, die aus dem modernen Clubbetrieb nahezu verschwunden waren.
Zu den Künstlern, die Wesselo als Einfluss auf ihr musikalisches Denken genannt hat, gehören Outlander und Miss Djax. Ihre Beschäftigung mit der Vergangenheit beschränkt sich jedoch nie auf die bloße Rekonstruktion eines Retro-Sounds. Alte Platten stehen in ihren Sets neben aktueller Musik, die auf ähnlichen rhythmischen und harmonischen Prinzipien basiert.
Eine besondere Rolle spielt der Klang der Roland TB-303. Resonante Acid-Sequenzen sind zu einem festen Bestandteil sowohl ihrer eigenen Produktionen als auch ihrer Auftritte geworden.
Dadurch können in einem einzigen Set Trance der späten 1990er, Acid Techno, Hard House, moderner schneller Techno und neue Musik junger Produzenten ganz selbstverständlich nebeneinanderstehen.
Internationale Karriere
Nach ihren ersten Jahren in Amsterdam weitete sich KI/KIs internationale Präsenz schnell aus. Sie spielte im Berghain, im Bassiani in Tiflis, im The Bunker in New York sowie auf großen Festivals wie Awakenings, Dekmantel, Draaimolen, Lowlands, Sónar, Kappa FuturFestival, Glitch, Nuits Sonores, Sziget und vielen weiteren.
Videoaufzeichnungen ihrer Auftritte spielten eine wichtige Rolle beim Wachstum ihres Publikums. Insbesondere ihr Boiler-Room-Set beim AVA Festival zeigte einem internationalen Publikum nicht nur ihre Musikauswahl, sondern auch die Art, wie sie ein Set dramaturgisch aufbaut.
KI/KI versucht nicht, einen Auftritt in eine bloße Abfolge einzelner Hits zu verwandeln. Ihre Sets entwickeln sich meist über einen allmählichen Spannungsaufbau: Dichte Techno-Passagen wechseln sich mit Acid-Abschnitten, atmosphärischen Übergängen und großen Trance-Höhepunkten ab.
Besonders deutlich wird dieser Ansatz in längeren Sets, in denen sich die musikalische Erzählung über mehrere Stunden entwickeln kann.
5HRS OF ACID
Zu den wichtigsten eigenen Performance-Konzepten von KI/KI gehört 5HRS OF ACID — ein ausgedehnter Auftritt, der vollständig um verschiedene Formen von Acid-Musik aufgebaut ist.
Der Name bedeutet nicht fünf Stunden identischen Acid Techno. Das Programm kann Acid House, Techno, Trance, Rave sowie moderne Produktionen umfassen, die den charakteristischen 303-Sound verwenden.
Das Format bewegt sich zwischen einem klassischen DJ-Set und einer Live-Performance. KI/KI mixt nicht nur fertige Tracks, sondern setzt auch Hardware ein, mit der sie das Material während des Auftritts direkt verändern und erweitern kann.
Dadurch kann sich jede Ausgabe von 5HRS OF ACID deutlich von der vorherigen unterscheiden, und das Konzept entwickelte sich zu einem eigenständigen Bestandteil ihrer Touraktivitäten.
Mit diesem Projekt ist auch einer ihrer bekanntesten eigenen Tracks verbunden: 5 Mins Of Acid. Darin wurde die Idee einer fünfstündigen Acid-Session zu einem wenige Minuten langen Clubtrack verdichtet.
Live-Format
KI/KIs Arbeit mit Live-Hardware beschränkte sich nicht auf 5HRS OF ACID. Im Jahr 2022 präsentierte sie ein vollständiges Live-Format, das erstmals beim Abschluss des Festivals Draaimolen zu sehen war.
Diese Richtung wurde zu einer natürlichen Fortsetzung ihres Interesses an der Musikproduktion. Während ein klassisches DJ-Set die Arbeit mit Musik verschiedener Künstler und Epochen ermöglicht, rückt die Live-Show das eigene Material und die Möglichkeit in den Mittelpunkt, es direkt auf der Bühne neu zu gestalten.
Gründung von slash
Im Jahr 2022 gründete KI/KI ihr eigenes Label slash. Der Name bezieht sich auf den Schrägstrich in ihrem Künstlernamen und steht zugleich für die zentrale Idee des Projekts — die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.
Das ursprüngliche Konzept ging über ein gewöhnliches Künstler-Imprint hinaus. KI/KI wollte eine neue Generation von Produzenten mit Künstlern verbinden, die Trance und Techno in früheren Jahrzehnten geprägt hatten, vergessene Aufnahmen wieder zugänglich machen und moderne Interpretationen älteren Materials schaffen.
Die Umsetzung dieser Idee erwies sich wegen Lizenzfragen und der schwierigen Suche nach Rechteinhabern bestimmter Kataloge als komplizierter als erwartet. Deshalb konzentrierten sich die ersten Veröffentlichungen stärker auf aktuelle Musik. Das Grundkonzept blieb jedoch bestehen: slash bewegt sich an der Schnittstelle von Trance, Techno, Acid und der Clubästhetik der 1990er-Jahre.
Im Katalog des Labels erschienen Arbeiten von Alpha Tracks, DINA, Artemis, Intuition, Aeryeen, KTRSX und weiteren Produzenten.
Später entstand außerdem das Sublabel club slash, das auf härtere und direktere Clubmusik ausgerichtet ist, während das Hauptlabel slash ein breiteres Spektrum zwischen Trance, Techno und der Ästhetik älterer Rave-Platten abdeckt.
Leave It to the Vibe
Obwohl KI/KI schon als Teenager Musik produzierte, erschien ihre erste vollständig ausgearbeitete eigene EP deutlich später. Am 21. April 2023 veröffentlichte sie über slash Leave It to the Vibe.
Der Titeltrack war zu diesem Zeitpunkt bereits rund zwei Jahre Bestandteil ihrer Sets und hatte insbesondere nach ihrem Boiler-Room-Auftritt beim AVA Festival große Aufmerksamkeit erhalten.
In der Originalversion trifft ein schnelles Rhythmusfundament auf atmosphärische Trance-Synthesizer, während KI/KIs eigene Stimme zu einem kurzen hypnotischen Motiv verarbeitet wird.
Die EP enthält außerdem To the Vibe (Rework) und Leave It to the Drums. Die erste Version hebt die melodische Seite des Ausgangsmaterials stärker hervor, während die zweite deutlich stärker auf Rhythmus und Warehouse-Ästhetik konzentriert ist.
Leave It to the Vibe markierte einen wichtigen Entwicklungsschritt, weil KI/KIs internationale Reputation zuvor vor allem auf ihren DJ-Auftritten beruhte. Von diesem Zeitpunkt an wurden eigene Veröffentlichungen zu einem eigenständigen Teil ihres Projekts.
5 Mins Of Acid und die Partnerschaft mit Armada
2024 veröffentlichte KI/KI slash 010 — die zehnte Veröffentlichung ihres Labels, aber erst die zweite EP mit eigener Originalmusik.
Der zentrale Track war 5 Mins Of Acid. Die Produktion basiert auf einer kraftvollen Acid-Linie, einem dichten Bassfundament und luftigeren Trance-Texturen. Die Idee entstand aus dem 5HRS-OF-ACID-Format und entwickelte sich lange innerhalb ihrer Sets, bevor der Track offiziell veröffentlicht wurde.
Als zweiter Track der EP erschien Don’t Stop (Acid & Drums Mix) — eine härtere und rhythmisch direktere Produktion.
Gleichzeitig ging KI/KI eine langfristige Partnerschaft mit Armada Music ein. Das Unternehmen begann, slash in den Bereichen A&R, Distribution, Katalogverwaltung und internationale Promotion zu unterstützen, während die kreative Kontrolle über das Label vollständig bei Wesselo blieb.
Don’t You Want Me
Im Juli 2024 veröffentlichte KI/KI einen offiziellen Remix von Felix — Don’t You Want Me, einem der prägenden europäischen Clubtracks der frühen 1990er-Jahre.
Diese Wahl passt besonders gut zu ihrer musikalischen Methode. Statt das Original vollständig umzubauen, behielt Wesselo das unverkennbare Synthesizer-Motiv bei, erhöhte das Tempo und überführte den Track in einen härteren zeitgenössischen Clubkontext.
Der Remix erhielt breite Unterstützung und wurde zu einer der bekanntesten Studioarbeiten von KI/KI.
Getting Ready For The Party
Im Januar 2025 erschien auf slash Getting Ready For The Party, aufgenommen gemeinsam mit der Sängerin Storm Mollison.
Der Track verbindet Trance-Synthesizer mit Elementen des klassischen Hard House und einer deutlich ausgeprägteren Songstruktur. Anders als bei früherem Material, in dem Stimmen häufig nur als kurze Samples oder hypnotische Loops eingesetzt wurden, nimmt Mollisons Gesang hier eine zentrale Rolle ein.
Die Idee des Tracks dreht sich um den Moment der Vorbereitung auf eine Nacht im Club — den Übergang vom ruhigen Alltag zur Vorfreude auf die Energie der Nacht.
Edison Dance
Im Jahr 2025 erhielt KI/KI einen Edison in der Kategorie Dance, eine der wichtigsten Musikauszeichnungen der Niederlande.
Die Jury würdigte ihren unverwechselbaren Sound, mutige musikalische Entscheidungen und ihre Fähigkeit, eine starke Verbindung zum Publikum aufzubauen. Der Sieg hatte außerdem historische Bedeutung: KI/KI wurde zur ersten Frau, die in der zwanzigjährigen Geschichte der Kategorie mit dem Edison Dance ausgezeichnet wurde.
Die Auszeichnung zeigte zugleich, wie weit ihr Publikum zu diesem Zeitpunkt bereits über die ursprüngliche Amsterdamer Clubszene hinausgewachsen war.
Marlon Hoffstadt und Losing Control
Im August 2025 arbeitete KI/KI mit dem Berliner DJ und Produzenten Marlon Hoffstadt für den Track Losing Control zusammen.
Beide Künstler stehen für die Rückkehr eines schnellen und euphorischen Trance-Sounds in die aktuelle europäische Clubkultur, auch wenn sie aus unterschiedlichen Szenen hervorgegangen sind. In der gemeinsamen Produktion trifft Trance-Melodik auf eine direkte Festivalstruktur und das Tempo der neuen Hard-Dance-Welle.
Darauf folgte What’s a Girl to Do in ’25, eine moderne Neuinterpretation von Fatima Yamahas What’s a Girl to Do. Auch hier zeigt sich ein konstantes Prinzip in KI/KIs Arbeit: der Umgang mit vertrauter Musikgeschichte, ohne das Original lediglich nachzubilden.
Armin van Buuren und Put Your Bassline
Im Oktober 2025 erschien die erste gemeinsame Produktion von Armin van Buuren und KI/KI — Put Your Bassline.
Der Track wurde als offizieller Anthem des Amsterdam Music Festival 2025 produziert und begleitete ihr gemeinsames Back-to-back-Set in der Johan Cruijff ArenA während des Amsterdam Dance Event. Es war der erste offizielle AMF-Anthem, der gemeinsam von zwei Headlinern des Events produziert wurde.
Die Zusammenarbeit brachte zwei Generationen niederländischer Trance-Kultur zusammen. Armin van Buuren entwickelte sich innerhalb der klassischen Trance-Szene der 2000er-Jahre, während KI/KI eine Generation repräsentiert, die die charakteristische Euphorie des Genres in einen schnelleren Techno- und Rave-Kontext zurückgebracht hat.
Underworld und die weitere Entwicklung
Mit dem Wachstum ihrer eigenen Diskografie begann KI/KI zunehmend, über die vertraute Verbindung von Techno und Trance hinauszugehen.
Im Februar 2026 erschien der Solotrack 5AM, gefolgt von ihrem Remix von Romy — Love Who You Love.
Im Mai folgte die Zusammenarbeit mit dem britischen Elektronikprojekt Underworld für Arp12. Die Veröffentlichung enthält den Originaltrack und eine separate DJ-Version.
Die Kollaboration wirkt im Kontext von KI/KIs musikalischer Entwicklung besonders folgerichtig: Underworld verbanden bereits in den 1990er-Jahren Techno, Progressive House, Trance und Live-Elektronik frei miteinander — also genau jene Genreüberschneidungen, mit denen Wesselo in einer neuen Clubära arbeitet.
Später erschienen auf slash außerdem Going Existential In The Rave und Here With Me, die ihre eigene Studio-Diskografie weiter ausbauten.
Der Musikstil von KI/KI
Die Grundlage von KI/KIs Sound bilden Trance, Acid und Techno, doch ihre Individualität entsteht vor allem durch die Art, wie sie diese Richtungen miteinander verbindet.
Aus klassischem Trance übernimmt sie emotionale Harmonien, lange Synthesizer-Akkorde, euphorische Melodien und ausgedehnte Spannungsaufbauten. Aus Acid kommen die charakteristischen resonanten TB-303-Linien und die ständige Veränderung der Synthesizer-Parameter. Aus Techno übernimmt sie Wiederholung, den geradlinigen Rhythmus und die Fähigkeit, Spannung über lange Zeit aufrechtzuerhalten, ohne schnell auf einen Höhepunkt zusteuern zu müssen.
Trotz hoher Tempi basiert KI/KIs Musik nur selten auf maximaler industrieller Härte. Selbst ihre härtesten Tracks behalten in der Regel eine deutlich ausgeprägte melodische Komponente.
Geschwindigkeit ist für sie daher kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, um das Gefühl von Auftrieb und Euphorie zu verstärken. Zu ihren charakteristischen Techniken gehört der Übergang von einer dichten und harten rhythmischen Passage zu einer großen emotionalen Trance-Melodie.
Vinyl und die Suche nach alter Musik
Die Suche nach älteren Aufnahmen bleibt ein wichtiger Bestandteil von KI/KIs Arbeit. Sie kauft Vinyl, durchsucht Discogs-Kataloge, Musikkanäle und spezialisierte Plattenläden und sucht dort nach wenig bekannten Trance-, Techno- und Acid-Veröffentlichungen.
Einige Platten aus den 1990er-Jahren wurden nie offiziell digital neu aufgelegt. In solchen Fällen digitalisiert Wesselo ihre eigenen Exemplare, um sie in ihren Sets einsetzen zu können.
Früher spielte sie häufiger direkt mit Vinyl, doch bei einem intensiven Tourplan erwies sich dieses Format als unpraktisch. Besonders problematisch sind Festivalauftritte, bei denen Hitze und direkte Sonneneinstrahlung seltene Platten beschädigen können.
Daher ist ein heutiges KI/KI-Set überwiegend digital, obwohl ein bedeutender Teil der gespielten Musik weiterhin aus ihrer physischen Sammlung stammt.
Bühnenkonzept
KI/KI arbeitet gleichzeitig mit mehreren Performance-Formaten. Ein klassisches DJ-Set ermöglicht schnelle Wechsel zwischen Genres und Epochen; längere Auftritte lassen mehr Raum für eine langsamere Entwicklung der Atmosphäre; 5HRS OF ACID verbindet DJing mit Live-Elementen, während sich das vollständige Live-Programm auf ihr eigenes Material konzentriert.
Gleichzeitig gibt es in ihrer Karriere kaum eine starre Grenze zwischen Underground und großer Bühne. KI/KI spielt weiterhin in Räumen, die eng mit Clubkultur und queerer Community verbunden sind, und tritt zugleich vor einem Festivalpublikum mit mehreren Tausend Menschen auf.
Gerade diese Kontinuität wurde zu einem der prägenden Merkmale ihrer Karriere: Statt Trance und Acid vollständig an die Anforderungen des Mainstreams anzupassen, vergrößerte Wesselo Schritt für Schritt das Publikum für ihren eigenen musikalischen Ansatz.
Diskografie
Wichtige EPs und eigene Veröffentlichungen
- Leave It to the Vibe — 2023
- slash 010 — 2024
- Getting Ready For The Party — 2025, mit Storm Mollison
- club slash 006 — Time to Party / Time for Acid — 2025
Ausgewählte Tracks
- Leave It to the Vibe
- To the Vibe (Rework)
- Leave It to the Drums
- 5 Mins Of Acid
- Don’t Stop (Acid & Drums Mix)
- Getting Ready For The Party — mit Storm Mollison
- Time to Party
- Time for Acid
- Losing Control — mit Marlon Hoffstadt
- What’s a Girl to Do in ’25
- Put Your Bassline — mit Armin van Buuren
- Can’t Stop Loving You
- 5AM
- Arp12 — mit Underworld
- Going Existential In The Rave
- Here With Me
Ausgewählte Remixe
- Felix — Don’t You Want Me (KI/KI Remix)
- E.Motion — Somebody Else (KI/KI Remix)
- Romy — Love Who You Love (KI/KI Remix)
KI/KI entwickelte sich an der Schnittstelle der queeren Amsterdamer Szene, der Clubmusik der 1990er-Jahre und einer neuen Generation schnellen europäischen Raves. Ihr Ansatz basiert nicht auf einer bloßen Wiederbelebung von altem Trance oder Acid, sondern auf einem kontinuierlichen Dialog zwischen verschiedenen Epochen. Archivplatten, zeitgenössische Produzenten, ihre eigene Musik, Live-Hardware und das Label slash bilden ein gemeinsames System, durch das die Euphorie und der Acid-Sound der 1990er-Jahre einen neuen Platz in der modernen Clubkultur gefunden haben.
