Am 1. Oktober wird der Internationale Tag der Musik gefeiert. Erfahren Sie mehr über seine Geschichte, Yehudi Menuhin, die ältesten Musikinstrumente, wissenschaftliche Fakten und die Grüße von Minatrix.FM.
Am 1. Oktober wird weltweit der Internationale Tag der Musik gefeiert — ein Tag für Komponisten und Interpreten, DJs und Produzenten, Musiker und Tontechniker, Musikjournalisten, Radiomoderatoren und natürlich für Millionen von Hörerinnen und Hörern. Für Minatrix.FM hat dieser Tag eine besondere Bedeutung: Musik lebt nicht nur durch diejenigen, die sie erschaffen, sondern auch durch die Menschen, die sie entdecken, hören, darüber sprechen und mit anderen teilen.
Musik begleitet die Menschheit schon wesentlich länger als die Schrift, moderne Staaten und viele der uns heute vertrauten Kunstformen. Im Laufe von Jahrtausenden haben sich Instrumente, Notationssysteme, Genres und Technologien zur Verbreitung von Klang verändert. Der menschliche Wunsch, Musik zu erschaffen, ist jedoch geblieben.
Heute genügen wenige Sekunden, um einen Titel eines Künstlers von einem anderen Kontinent zu hören. Doch der Weg von der uralten Knochenflöte bis zum digitalen Streaming dauerte Zehntausende von Jahren.
Warum der Internationale Tag der Musik am 1. Oktober gefeiert wird
Die Geschichte dieses Tages beginnt mit dem Internationalen Musikrat — dem International Music Council (IMC).
Der Rat wurde 1949 mit Unterstützung der UNESCO als internationale Organisation gegründet. Ziel war es, die Zusammenarbeit im Musikbereich zu fördern und durch Musik Verbindungen zwischen Menschen und Kulturen zu stärken.
Die Idee eines eigenen Internationalen Tages der Musik entstand deutlich später. Auf der 15. Generalversammlung des IMC, die 1973 in Lausanne stattfand, wurde eine entsprechende Resolution verabschiedet.
Der erste Internationale Tag der Musik wurde am 1. Oktober 1975 begangen. Einer der wichtigsten Initiatoren war der bedeutende Geiger und Dirigent Yehudi Menuhin, der von 1969 bis 1975 Präsident des Internationalen Musikrats war.
In einem Schreiben an die Mitglieder des IMC vor der ersten Feier erläuterten Menuhin und der Vizepräsident der Organisation, Boris Jarustowski, die wichtigsten Ziele: Musik für unterschiedliche gesellschaftliche Gruppen zugänglicher zu machen, den kulturellen Austausch zwischen Ländern zu fördern und Musik als Mittel für gegenseitigen Respekt, Freundschaft und Frieden zu nutzen.
Vorgeschlagen wurden unter anderem Konzerte, Begegnungen mit Komponisten und Musikern, Ausstellungen von Musikinstrumenten und Tonaufnahmen, Vorträge, Radio- und Fernsehprogramme sowie kreative Wettbewerbe.
Auch mehr als ein halbes Jahrhundert später hat diese Idee kaum an Aktualität verloren.
Musik entstand lange vor der modernen Zivilisation
Wir werden vermutlich nie erfahren, wann Menschen erstmals bewusst Musik machten. Die Stimme, rhythmisches Klatschen und Schlaginstrumente aus Holz könnten bereits lange genutzt worden sein, bevor Gegenstände entstanden, die Zehntausende Jahre im Boden überdauern konnten.
Archäologische Funde zeigen jedoch, dass bereits frühe Homo sapiens über eine ausgeprägte Musikkultur verfügten.
In Höhlen der Schwäbischen Alb im heutigen Deutschland entdeckten Archäologen Flöten aus Vogelknochen und Mammutelfenbein. Untersuchungen dieser Funde zeigen, dass die Herstellung solcher Instrumente bereits vor mehr als 35.000 Jahren verbreitet war. Einige Funde aus der Region werden sogar auf etwa 40.000 Jahre datiert.
Dabei handelt es sich nicht um zufällige Gegenstände, mit denen sich lediglich Geräusche erzeugen ließen. Es waren gezielt angefertigte Musikinstrumente mit Grifflöchern zur Veränderung der Tonhöhe.
Musik war somit bereits im Jungpaläolithikum Teil des menschlichen Lebens — lange vor der Entstehung von Städten, Schrift und landwirtschaftlich geprägten Staaten.
Es gibt uralte Instrumente, die noch heute gespielt werden können
Eine weitere bemerkenswerte Entdeckung wurde in der neolithischen Siedlung Jiahu in der chinesischen Provinz Henan gemacht.
Dort fanden Forscher mehrere etwa 9.000 Jahre alte Flöten, die aus den Knochen von Mandschurenkranichen gefertigt wurden. Einige dieser Instrumente waren so gut erhalten, dass Wissenschaftler auf ihnen Töne erzeugen und ihre Stimmung untersuchen konnten.
Die Flöten besitzen fünf, sechs, sieben oder acht Grifflöcher. Das deutet darauf hin, dass ihre Erbauer Tonhöhen bereits gezielt organisieren konnten.
Für die Musikgeschichte ist das besonders faszinierend: Der Wunsch des Menschen, einzelne Klänge zu einem musikalischen System zu ordnen, entstand Tausende Jahre vor den uns heute bekannten Formen der Notenschrift.
Musik existiert tatsächlich in nahezu allen Kulturen
Der Satz „Musik ist die universelle Sprache der Menschheit“ wird häufig als schöne Metapher verstanden. Moderne Forschung zeigt jedoch, dass dahinter eine durchaus ernst zu nehmende wissenschaftliche Grundlage steht.
In einem umfangreichen Forschungsprojekt untersuchten Wissenschaftler musikalische Praktiken in zahlreichen menschlichen Gesellschaften und kamen zu dem Ergebnis, dass Gesang und Musik nahezu überall vorkommen, auch wenn sich die musikalischen Systeme verschiedener Kulturen deutlich voneinander unterscheiden können.
Die Forscher fanden zudem wiederkehrende Zusammenhänge zwischen bestimmten musikalischen Merkmalen und ihrer sozialen Funktion. Wiegenlieder, Tanzmusik oder Lieder im Zusammenhang mit bestimmten Ritualen weisen beispielsweise Eigenschaften auf, die Hörer teilweise erkennen können, selbst wenn ihnen die jeweilige Kultur völlig unbekannt ist.
Das bedeutet nicht, dass es eine einzige „universelle musikalische Grammatik“ gibt. Vielmehr zeigen die Untersuchungen, dass das Erschaffen von Musik ein außergewöhnlich beständiger Bestandteil menschlicher Kultur ist.
Warum ein Lieblingssong so starke Gefühle auslösen kann
Musikalische Emotionen sind mehr als nur eine Redewendung.
In einer im Fachjournal Nature Neuroscience veröffentlichten Studie nutzten Wissenschaftler die Positronen-Emissions-Tomografie und stellten fest, dass bei besonders intensiven emotionalen Musikerlebnissen körpereigenes Dopamin im Belohnungssystem des Gehirns ausgeschüttet wird.
Interessanterweise beschränkt sich diese Reaktion nicht nur auf den musikalischen Höhepunkt selbst. Unterschiedliche Bereiche des Belohnungssystems sind sowohl an der Erwartung eines besonders geliebten musikalischen Moments als auch am eigentlichen emotionalen Höhepunkt beteiligt.
Das könnte erklären, warum ein vertrauter Titel bereits Spannung erzeugen kann, bevor der Lieblingsakkord, eine bestimmte Gesangspassage oder der Drop einsetzt. Man weiß bereits, was gleich passiert, und empfindet dennoch Freude an der Erwartung.
Musik ist auf besondere Weise mit Erinnerungen verbunden
Fast jeder kennt den Moment, in dem wenige Sekunden eines alten Songs plötzlich Erinnerungen an eine bestimmte Lebensphase zurückbringen: einen Ort, bestimmte Menschen, eine Stimmung oder Ereignisse, an die man lange nicht gedacht hat.
Auch in der Neuropsychologie wird der Zusammenhang zwischen Musik und autobiografischem Gedächtnis intensiv untersucht.
Eine systematische Auswertung wissenschaftlicher Studien zeigte, dass vertraute Musik autobiografische Erinnerungen hervorrufen kann und dass durch Musik ausgelöste Erinnerungen einige besondere Merkmale aufweisen.
Besonders interessant sind Untersuchungen mit Menschen, die an Alzheimer erkrankt sind. Sie deuten darauf hin, dass bestimmte Formen des musikalischen Gedächtnisses und emotionale Reaktionen auf Musik teilweise erhalten bleiben können, selbst wenn andere Gedächtnisleistungen bereits deutlich beeinträchtigt sind.
Gleichzeitig sollte daraus nicht der verbreitete Mythos entstehen, dass „musikalische Erinnerungen bei Alzheimer vollständig erhalten bleiben“. Die wissenschaftliche Realität ist deutlich komplexer: Verschiedene Formen des musikalischen Gedächtnisses können unterschiedlich betroffen sein, und die Ergebnisse hängen unter anderem vom Krankheitsstadium und von der jeweiligen Aufgabe ab.
Gerade diese besondere Verbindung zwischen Musik, Emotionen und Erinnerungen macht das Thema zu einem der faszinierendsten Forschungsfelder der modernen Neurowissenschaften.
Von der Knochenflöte zu Milliarden digitaler Aufnahmen
Besonders beeindruckend an der Musikgeschichte ist nicht nur die Entwicklung der Musikstile, sondern auch die Veränderung der Art und Weise, wie Musik existiert und ihr Publikum erreicht.
Früher konnte ein Musikstück nur dort gehört werden, wo sich der Interpret befand. Später kamen musikalische Notationssysteme, gedruckte Noten, mechanische Geräte, der Phonograph, Schallplatten, Magnetbänder, Radio, CDs, digitale Audiodateien und schließlich Streaming hinzu.
Das Radio machte es erstmals möglich, mit einer einzigen Darbietung gleichzeitig ein großes Publikum zu erreichen, das sich Hunderte oder sogar Tausende Kilometer vom Musiker entfernt befand.
Das Internet ging noch einen Schritt weiter: Geografische Entfernung verlor nahezu vollständig an Bedeutung.
Heute kann ein unabhängiger Musiker einen Track im eigenen Studio aufnehmen und ihn beinahe sofort Hörerinnen und Hörern in verschiedenen Ländern zugänglich machen. Gleichzeitig steht dem Publikum eine Menge an Musik zur Verfügung, die noch vor wenigen Jahrzehnten kaum vorstellbar gewesen wäre.
Mit dieser großen Zugänglichkeit entstand jedoch auch eine neue Herausforderung — unter der enormen Zahl anderer Veröffentlichungen überhaupt wahrgenommen zu werden.
Deshalb wird das heutige Musikökosystem nicht allein von Musikern geprägt. DJs, Radiosender, Musikredakteure, Labels, Produzenten, Journalisten, Playlist-Kuratoren, Entwickler von Musikplattformen und nicht zuletzt die Hörer selbst tragen dazu bei, neue Musik zu entdecken und weiterzuempfehlen.
Musik verändert sich ständig — und genau darin liegt ihre Stärke
Nahezu jede Generation hat irgendwann den Satz gehört, dass „Musik früher noch echte Musik war“.
Die Geschichte zeigt jedoch etwas anderes: Musik hat sich schon immer durch Experimente weiterentwickelt.
Die elektrische Gitarre veränderte die Popmusik. Synthesizer wurden zunächst als ungewöhnliche elektronische Instrumente wahrgenommen und später zur Grundlage zahlreicher Genres. Drumcomputer und Sampler spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung von Hip-Hop, House, Techno und vielen weiteren Stilrichtungen elektronischer Musik.
Der Computer entwickelte sich schließlich zu einem vollständigen Musikstudio.
Heute kommen algorithmische Technologien und künstliche Intelligenz hinzu und führen zu neuen Diskussionen über Urheberschaft, Kreativität und die Rolle des Menschen.
Wahrscheinlich werden sich auch die heutigen Formen des Musikmachens in einigen Jahrzehnten wieder stark verändert haben. Die Geschichte gibt jedoch guten Grund zu der Annahme, dass das menschliche Bedürfnis, Klänge zu erschaffen, sie zu teilen und über Musik emotionale Verbindungen zu anderen Menschen aufzubauen, bestehen bleiben wird.
Alles Gute zum Internationalen Tag der Musik!
Das Team von Minatrix.FM gratuliert Musikern, Sängerinnen und Sängern, Komponisten, Songwritern, DJs, Produzenten, Tontechnikern, Radiomoderatoren, Vertretern von Labels und Musikprojekten — und allen Menschen, die sich ein Leben ohne Musik einfach nicht vorstellen können.
Ein besonderer Glückwunsch gilt den unabhängigen Künstlerinnen und Künstlern.
Gerade Menschen, die ihren ersten Track aufnehmen, mit neuen Klängen experimentieren, erstmals auf Sendung gehen, ihre ersten Sets spielen und Musik auch ohne großes Label oder riesiges Werbebudget veröffentlichen, sorgen dafür, dass sich Musikkultur immer weiterentwickelt.
Und allen Hörerinnen und Hörern wünschen wir vor allem eines — hört niemals auf, neue Musik zu entdecken.
Manchmal wird ein Song, von dessen Existenz man gestern noch nichts wusste, für viele Jahre zu einem Teil des eigenen Lebens.
Alles Gute zum Internationalen Tag der Musik!
Wir wünschen euch viele großartige Tracks, mutige musikalische Ideen, talentierte unabhängige Künstler, echte Emotionen und genau jene Musik, bei der man schon nach den ersten Sekunden lauter drehen möchte.
Minatrix.FM — Musik verbindet.
